■南国佳果(国画)

　　■石畔留春(国画)

　　■秋光(国画)

　　■蕉荫小趣(国画)

　　■紫雪送春(国画)

　　■待放(国画)

　　■花鸟四条屏春(国画)

　　■花鸟四条屏夏(国画)

　　■花鸟四条屏秋(国画)

　　■花鸟四条屏冬(国画)

藤花垂露，雨洗清荷，古松涛吼，花丛蛱蝶曼舞，枝间小鸟掠过……此刻我正静心地、舒适地在丁建中的花鸟画作品中，领略着他作品与自然对接的一派生机，四时风光。

中国文化艺术正是以自然为本源，代代努力，千年衍传发展繁荣到今天。尤其是中国画，更加强调一切从自然中来，又从自然中发。前一句强调了素材从自然中撷取，后一句强调了作品创作、表达的自然过程。

积千日而发一朝，是中国画不可绕过的学习历程。丁建中初入我门下时我就是这样严格要求他的。实践证明，许多年下来，他按部就班，不急不躁十分认真地做到了他应有的努力，也得到了骄人的收获。他今天之所以会在专业上取得了令人刮目相看的可喜成果，这是必然中的事情。

丁建中作品在书法用笔和继承传统的原则之下，力图营造一种不琢不雕、大气潇洒的个人画风。他在放笔抒情中能不失精致，在构思经营中能不失妙谛。我可以毫不夸张地讲：在传统方法被漠视、被忽略、被遗弃的当下，能做到这一点就是十分可贵，实堪嘉许的了。

钱松岩先生讲：“万里长征第一步要踏对”。想想也是，第一步失之毫厘，结果也就差之千里。这其中的“对”字大有文章：一对方向；二对方法；三对对自身的综合修为。三者缺一不可！由于丁建中在方向、方法、修为上的正确努力探索和积累，才最终得以在创作中得心应手，挥洒自如，从而使自己的创作水准达到了一个相当的高度。由此可以看出，美术创作中的一个关键点，即传承有序，方法正确。我坚持认为：非此莫谈中国画！

沈括在他的《梦溪笔谈》中说：“书画之妙，当在神会”。这个“神”一是物象之本质，二是作者之素养。而后是二者相结合之下的作品所传达给观众的一种精神力量。这一点知道不易，做到更难。值得欣慰的是丁建中已经在艺术的“正途”上，坚定，踏实地越走越深，越走越远。我们完全有理由期待着丁建中在中国写意花鸟画创作中，取得更加令人欣喜的丰硕成果。　□吴冠南