陶冠群/文姚永强/摄

　　人物简介

　　张继馨，又名馨子。1926年出生于江苏常州。早期随张宜生、陶运伯研习山水、花鸟画。19岁拜吴门画派着名花鸟画家张辛稼先生为师，成为吴门花鸟画传人之一，是继陈大羽之后江苏写意花鸟画坛的“扛旗”人。
　　现为中国美术家协会会员，中央文史研究馆书画院研究员，民进中央开明画院研究员，江苏省文史研究馆馆员，江苏省花鸟画研究会顾问，苏州市职业大学教授，苏州市美术家协会名誉主席。
　　曾筹建苏州中国画合作社、国画工场等。在国内外举办个人画展60余次，中央电视台拍摄专题片《花鸟名世　匠心鉴人》介绍其艺术生涯。江苏教育台、北京电视台播放其《花鸟画技法》讲座。作品《长江》入选“建国30周年美展”，《阵地花园》《英雄花》《鹰击长空》入选全军美展并刊登在《解放军画报》。作品被中央军委、中央文史研究馆和全国各大博物馆等机构收藏。出版《百年墨影——二十世纪苏州美术》（合着）《草虫画谱精编》《画事一得》《笔上参禅》《馨子砚语》《颠倒葫芦》《吴门画派的绘画艺术》（合着）《鸟类画谱》《清供画谱》《学画宝典——中国画技法》系列图书和《石榴》《虾蟹》《牵牛花》《鱼》等画谱及《张继馨扇集》《张继馨书画集》等着作共60余部。
　　5月27日，张继馨的个人画展《吴门馨风》将在北京的中国美术馆开幕，展出他的220幅精品力作。
　　苏报记者近日专门拜访了这位91周岁的着名画家，在他的画室里听他畅谈自己的艺术生涯，说他的养身之道。
　　张继馨的生活非常有规律：每天清晨4时30分起床，洗漱后花3个小时练书法。对他来说，每天写书法、画画也是一种锻炼身体的方式。另外，为了“练脚劲”，他每天都出门散步，上下午各一次，上午20分钟，下午约一个小时。“我有六七根漂亮的拐杖，但出去散步坚持不用。”到了下午4时30分，他早早地上床休息，读读书、看看报，7点多钟就睡觉了。
　　“我每天只吃两顿饭，早饭吃一只鸡蛋的蛋白，再吃一点红枣、百合。”他说，中午遵医嘱喝一点红酒，因为“有活血的作用，我当它吃药”，另外，荤素不挑地吃一点点菜，但“不吃粥饭”。除了喝水和果汁，他也喝咖啡，还别出心裁地在里面加了巧克力和黑芝麻，“早上一杯、下午一杯”。
　　“身体最重要。我常和子女讲，身体第一、事业第二、钞票第三。”他感慨地说。

　　画画是个苦事情，想要有所成就很不容易

　　苏周刊：从事绘画艺术70多年，您创作了无数佳作。您对自己的哪幅作品最满意？
　　张继馨：作品的具体数量真是没法估计了。我空闲时间少，一天到晚就在探索、研究绘画艺术。改革开放后，除了写书法、画画，我还花了很多时间来写书，目前已经出了五六十本了，内容涉及画谱、画论、随笔等几大类。
　　说到自己满意的作品，有这么几幅吧。一幅画的是《清奇古怪》，这次在北京的画展中也会展出。上世纪80年代初，我陪着张仃、刘海粟等着名画家在苏州写生，我们去看了吴中光福司徒庙中的“清奇古怪”。我自己也画了那几棵古柏，画幅蛮大的。
　　另一幅是《江南水乡》，丈八横幅作品，陈列在中央军委“八一大楼”。因为画幅大，是在北京现场画的。他们希望的是有些特色、反映江南水乡的作品，所以我就画了太湖东西山常能看到的石头、杨柳、桃花等，题了“江南春早”。
　　还有一幅比较满意的作品画的是老鹰翱翔在长城上，有保卫祖国的意思。鹰颈是白色的，身子是黑的，墨色运用充分。
　　苏周刊：为什么这几幅作品让您很满意？
　　张继馨：这些作品有几个特点：一是笔墨上比较放得开，就是擅用线条，有书法的味道，这一点在《清奇古怪》中表现特别突出。二是墨韵好，画面大气。三是构图不落俗套，有新意。
　　苏周刊：您青年时期拜张辛稼先生为师，继承了吴门画派的笔墨传统。之后，通过长期的艺术探索，您的花鸟画逐渐形成自己独特的艺术风格，享誉江苏乃至全国画坛。有评论称您的作品“为中国写意花鸟画从传统走向现代，提供了一个可资借鉴的范例”。对此，您自己怎么看？
　　张继馨：我那时想拜张辛稼先生为师，给他看我自己练习画的小册页，先生看了后说我“画倒是能画画的”，不过，他要我好好学习，“20年后可以看看”。我当时年轻，听了这话其实是有点不服气的，想想过去寒窗苦读十年也能通过科举考试出头了，怎么学画画20年还只是“可以看看”。这句话对我影响很大。慢慢地才明白其中的道理，体会到事实就是如此。画画是个苦行业，想要有所成就很不容易，牵连到不少问题。一要有文学修养，这样画作才会有一定的含义。二是笔墨上要有新意，有自我的个性。三是风格上要高尚，不低俗。四也要有机遇，这也很重要。
　　就我自己的情况来说，一直到“文革”开始那阵子，算算差不多是张辛稼先生跟我说那番话的20年后，开始懂了，有悟性了。所以，后来我调到学校任教，很重视写作，出了各种题材的书。有了一定的知识、修养，才能在艺术上有所发挥。综合这些因素才能有佳作问世。
　　艺术上的探索是不容易的，我到现在还是在不断探索。
　　我画的是江南水乡花鸟画，题材就和别人有所不同。我画花鸟也结合山水，更有水乡味道。有人看到我的近作，感觉很有新意，感叹这不像是我这岁数的人所画，像是中青年画家的作品。我们现在画画也要有现代意识，反映现代的内容。

　　提升书法水平才能加强画作的笔墨效果

　　苏周刊：近年来，谈及您的艺术创作，您常提到“老年变法”的说法，表示要通过“以书入画”南北结合”以及“花鸟和山水结“合”的途径继续探索，寻求风格的突破，再攀艺术高峰。请您谈谈这方面的情况。
　　张继馨：刚才说到了“花鸟和山水结合”。另外，和苏州的城市个性相关，苏州绘画的特点是秀雅的，讲究笔墨气韵。在此基础上，我又吸收了北方绘画的气势、力度。这样的“南北结合”让我的画作更有自己的风格。
　　再说“以书入画”。中国画主要看笔墨，它像食物的“鲜头”，能让作品更有味道。笔墨从何而来？靠的是书法。所谓书画同源，有了书法的基础，才显得出笔墨的效果。我对我的学生也是这么说的，你要写好书法，而不直接跟他们说要练好画画。书法水平提升，才能加强笔墨效果。
　　苏周刊：6年前，您在接受媒体访谈时说到对于“以书入画”的效果还不太满意。6年过去了，您在这方面达成自己的艺术目标了吗？
　　张继馨：艺术上的追求是没有底的。以前老一辈画家中的不少人在七八十岁后还能更上一层楼，这说明艺术无止境。我也不断在探索。从80岁开始，我天天练书法，到现在也是一样，每天4点半起床，洗漱一番后，5点钟正式动笔写书法，要写3个小时。我是没有过年过节之分的，不管是八月半还是大年初一，每天如此。
　　画的效果是不断攀升的，对自己的要求也会不断提高。达到原来的设想后，我会有更大的设想，比如要求线条、构图、色彩效果更进一步，不可能达到某一目标后就停滞不前了。像我现在每天练书法、每天看书，都有利于艺术上的长进。
　　苏周刊：您练书法主要写什么书体？
　　张继馨：主要是篆书和行草，完全相反的两种写字方法。篆书讲究规范、对称，行草则是自由自在的，可以放松、随意地用笔，有变化。主要把它用在画上。画的造型要吃准，一只鸟、一只虫，都不能瞎画，它的结构、组织要规范化。再比如，画植物的出杆、叶子等，这种块面、线条，都能从书法中有所借鉴。

　　细致观察生活数十年，下笔有神显风采

　　苏周刊：您现在还出去写生吗？
　　张继馨：现在不出去写生了。但在生活中会注意观察。每天出门散步，在这过程中也在观察，路边的野花野草，墙上冒出的嫩芽等，我都会特别注意。
　　上世纪五六十年代，公共交通还没那么发达。我天不亮就起来，走到阊门外，坐头班车去枫桥，和当地农民一起喝早茶。喝完茶，农民下地种田，我就买了大饼油条，到花山或灵岩山等地去写生。
　　上世纪七八十年代，我也经常去周边，翻山越岭去写生。我记得当时东山、西山是没有宾馆的，只有小招待所。那时树上知了特别多，有时手一抓都能抓到几只。到了晚上，招待所房间的蚊帐里也有知了，我就躺在床上观察，看它们飞到哪里是哪种姿态，还把它们画出来。
　　那时我住在景德路的老房子里，屋里地板上有很多抓来的虫子，蜻蜓、蟋蟀、纺织娘等各种各样的都有，它们爬到什么地方，我就画到什么地方，观察它们的各种姿态。虫子死了，我还会解剖它，进一步了解它的身体结构。因为观察得精细入微，积累得多，所以我后来甚至一个星期就能写出一本画画的技法书，因为太熟练了。

　　“请进来，走出去”，吴门画派未来才有更好的发展

　　苏周刊：作为吴门画派的重要传人，您怎么看待吴门画派在当代的发展？
　　张继馨：吴门画派是有传统、有历史地位的，应该很好地发展。现在，全国各地各种名目的画派非常多。如果吴门画派这个扎根吴地的佼佼者自身不能很好地传承发展，就会成为只存在于书本中的历史，光彩就会被掩盖。
　　我们应该很好地去研究吴门画派。传统的吴门画派，师傅带徒弟式的传承脉络是比较清楚的。到了现代，传承形式发生了变化，在学校里有了系统的美术教育，但地区性的美术特色还是存在的。我认为，现在在苏州画画的人，多少都受到吴门画派的文化影响，所以宽泛点说都能归入吴门画派或说是新吴门画派的范畴。
　　进入新时期，社会环境发生了很大变化，职业画家多起来了，他们往往要根据买家的需要来画画，买画人的要求会影响作品效果。而像我这样的非职业画家就没有这方面的约束，可以画自己喜欢的风格和内容。
　　画家也要生活，所以完全不考虑经济效益是不太现实的。但我经常跟学生讲，想赚钱也要有个度，比如你要把十分之六的时间用于搞创作，其余十分之四的时间，你可以画画那些就是用于出售的作品，去满足买家的需求。画画、写书法也是开心、快活的事，你拼了命从早画到晚只想赚钱就没意思了，等于给人打工一样。而且，这种“打工作品”质量不会高，也不值钱的。
　　苏周刊：您对吴门画派未来的发展有什么样的期待？
　　张继馨：我们要传承吴门画派讲究笔墨气韵、讲究文学修养、讲究意境和内涵的精神。而且，吴门画派未来要有更好的发展，必须要“请进来，走出去”，也就是把外面的好画家请进来办展、交流等，苏州本地的画家也要走出去办展，了解别人的优缺点，也在交流中审视自己的优缺点，相互交流，共同提高。
　　传统意义上苏州画家群体是偏保守的，往往不愿出去，待在自己的小圈子里自得其乐，这样是不利于发展的。

　　画画的人不能一心想着赚钱

　　苏周刊：您曾专职从事艺术教育工作，在学校之外也收过一些徒弟。对您而言，教人画画和自己画画哪个更难？哪个收获更大？
　　张继馨：艺无涯。画画是桩苦事情，一辈子拼搏也不一定成功。过去在旧社会，说到苏州的山水画，出名的就那两三个人，专攻花鸟的，也就两三个人，人物画得好的就更少了，大家都叫得出名字来。现在苏州有成千上万的人在画画，我大部分都不认得。真正要成为知名画家，是不容易的，需要一些条件。一是智商方面的要求，悟性要高。二是拼搏精神要强。我也研究过我自己，觉得我的智商属于中上，但拼搏精神相当强，通过不断努力来提高悟性。我现在已经90多岁了，还在拼搏，每天笔耕不辍，写了字、画了画不满意的话，就裁掉，在纸头背面再写。基本功也一直要练。
　　我有几百几千的学生，各种类型都有。一种是过去在吴门画苑等单位“公家分配”的，比如党组织布置任务让我带学生。二是在学校里培养的，改革开放初期教师奇缺，我除了在本单位职工大学上课外，还在丝绸工学院、工艺美专等四五个学校兼课，忙得一塌糊涂。另外还有私人来拜师的和挂名的。所以，我到底有多少学生，自己都算不清了。
　　苏周刊：您最想教给学生的是什么？
　　张继馨：还是那句话。画画是个苦事情，要以苦为乐。要下苦功夫，要多动脑筋。要多读书，增加文学修养。像我只是小学毕业，就是靠自己多读书、多学习，变成大学教授、大学校长。不断进取，才能达到一定的艺术目标。画画的人不能一心想着赚钱，一心为钱是画不好的。
　　苏周刊：在艺术创作之余，您还经常自己出资从事公益活动，比如设立“爱心助学基金”，给所在社区的一线服务人员送节日礼物，请他们吃团圆饭，为社区高龄老人办重阳寿宴等，为什么要出钱出力做这些事？
　　张继馨：这个5月初，我刚给小区的保安、保洁员、绿化工还有居委会的工作人员发了粽子、咸鸭蛋，花了万把块钱。逢年过节，我都会给他们送些慰问品，还请社区的老人们吃饭。他们开心，我也开心。
　　我小时候当学徒、打杂，吃过不少苦。后来当过兵、站过岗，感觉也蛮辛苦的。因为我苦过，所以有体会。小区保安和其他物业服务人员的工作也很辛苦。而且，业主的安全、小区环境很重要，离不开他们的辛勤工作，所以我就想要慰劳他们。大概十几年前开始做这些事，年年如此。
　　做这些对我来说已经是习惯了。我也常对学生说，一个人要多做好事，少做错事，不做坏事。